在許多外國人看來，中國畫真是神奇，就象孫悟空一個(gè)筋斗十萬八千里，騰云駕霧，隨心有欲。其實(shí)這不過是中國畫的透視方法使然。西方繪畫采用的是“焦點(diǎn)透視”，它象照相一樣，觀察者在一個(gè)立足點(diǎn)上，把景物如實(shí)“定格”，講究逼真再現(xiàn)；而中國畫采用“散點(diǎn)透視”，可以把多個(gè)視點(diǎn)有機(jī)地組合于一個(gè)畫面，不受視域、時(shí)空的限制，從而達(dá)到“咫尺之圖，寫千里之景；方寸之內(nèi)，納環(huán)宇之姿”的遼闊境界。

中國畫獨(dú)特的透視方法，不僅使畫面更加豐富多采，也更有利于畫家“以我觀物”，縱橫自如，虛幻變化，傾注自己的感情，釀造優(yōu)美的審美意境。傳為王維所撰的《山水論》，曾提出處理這種透視關(guān)系的要訣：“丈山尺樹，寸馬分人；遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝；遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉；遠(yuǎn)水無波，高與云齊�！倍檺鹬摹堵迳褓x圖》，則以“人大于山，水不空泛” 的畫法，將故事的來龍去脈以及人物的相互關(guān)系，巧妙地組合于同一畫面；又讓青山、綠水、紅日、云霞、荷花、秋菊以及鴻雁、鯨鯢、游龍等作為陪襯，任其調(diào)譴；甚至連風(fēng)神、水神、河神也一起“請來”，令神話與現(xiàn)實(shí)聯(lián)姻，營造出濃郁的情感色彩和環(huán)境氛圍。

意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇。在中國古典繪畫中，畫家往往按照自身的創(chuàng)作個(gè)性，運(yùn)用巧妙的藝術(shù)構(gòu)思和精湛的創(chuàng)作技法，藉以產(chǎn)生情景交融、余味無窮的審美效果，以有限、生動(dòng)、鮮明的個(gè)別形象蘊(yùn)含無限、豐富、深廣的內(nèi)涵。顧愷之多才藝，工詩、擅書，尤精繪畫，有“才絕、畫絕、癡絕”之譽(yù)。其所作人物，筆法如春蠶吐絲，設(shè)色濃艷，略加點(diǎn)綴，運(yùn)思精微，神氣飄然�！暗で嚯y寫是精神”，“傳神寫照，正在阿堵（即這個(gè)，指眼珠）中。”據(jù)說，顧愷之在建康瓦棺寺作壁畫《維摩詰像》，萬人爭睹“開光點(diǎn)睛”，轟動(dòng)一時(shí)。又為裴楷造像，頰上只添了三根頭發(fā)，便倍覺有神�！堵迳褓x圖》中的曹植和洛神等形象，便大有“只可意會(huì)，無法言傳”之妙。

中國畫講究意境，與中國詩歌崇尚的意境是一致的。畫與詩是姊妹藝術(shù)，詩是無形畫，畫是有形詩。以詩人的手法作畫，可以深化畫的意境。當(dāng)然，中國古典繪畫的詩意，并非單指“題畫詩”，主要還是指繪畫所表現(xiàn)的抒情和意境之美。顧愷之以其奔涌的激情，把《洛神賦》燦爛的文采和纏綿悱惻的詩情，巧妙地訴之毫端，轉(zhuǎn)化為直觀的繪畫形式，讓天上、人間的真、善、美，隨著一個(gè)美麗的神話故事，流芳百世。